El cuero como lienzo para la creatividad

La exposición más reciente en el Four Seasons Art Space de Moca Bangkok es “Unveiling Leather: The Artistic Journey Of Craftsmanship”, que se exhibirá hasta el 5 de noviembre.

Con obras de 12 artistas, a saber, Kitikong Tilokwattanotai, Lugpliw Junpudsa, Prach Niyomkar, Rukkit (Kuanhawate Satapornvajana), Samita Rungkwansiriroj, Somyot Hananuntasuk, Temjai Cholsiri, Thaiwijit Puengkasemsomboon, Trey Hurst, Udom.

Udomsrianan, Wasinburee Supanichvoraparch y Mamafaka (Pharuephon Mukdasanit), exhibe notables obras de arte y esculturas hechas de cuero, presentando una nueva perspectiva sobre el uso imaginativo de este material.

La exposición cura una colección de obras de arte y objetos, cada pieza que encarna un arte intrincado que revela las posibilidades ilimitadas de este material atemporal. Cada artista ha abrazado la singularidad y el encanto del cuero para crear obras con sus propios estilos distintivos. Ya sea seleccionando tipos y técnicas de cuero adecuados para su proceso artístico o eligiendo deliberadamente cuero que presenta desafíos, cada artista expresa sus conceptos e identidades individuales.

Estas obras integran a la perfección innovaciones tradicionales y contemporáneas, así como las técnicas y la experiencia de los artesanos. Las creaciones resultantes demuestran las oportunidades de trascender los límites de la artesanía en diversos medios, ya sea escultura, tejido o pintura.

El uso del cuero por parte de Kitikong añade complejidad y textura a sus obras. El artista libera la esencia de las emociones a través del arte abstracto, la tinta y los gestos, capturando su esencia en una forma semiabstracta, congelando un momento en el tiempo.

Lugpliw presenta obras en esta exposición con la intención de compartir el amor. La artista recupera sus trabajos anteriores y adopta un nuevo medio creativo para alterar las emociones de los espectadores hacia su arte a través de piezas que pueden admirarse visual y táctilmente.

Prach se especializa en arte textil respetuoso con el medio ambiente. Conocido por utilizar materiales que él mismo cultiva y materiales procedentes de la provincia de Sakon Nakhon, el artista utiliza tintes naturales de índigo y colores de origen vegetal en sus obras. Para esta exposición, el artista utiliza su conocimiento y experiencia para crear obras de arte en cuero teñido. El toque distintivo de Rukkit radica en la incorporación de patrones lineales y formas geométricas en sus obras. Aquí, muestra sus diseños característicos utilizando cuero, combinando técnicas de serigrafía y collage para crear obras de arte sobre pieles de animales. Su inspiración para las formas animales, concretamente la vaca y el tigre, proviene de proverbios tailandeses, que sirven como homenaje a ambos animales.

Samita inicia su proceso creativo con el desafío de combinar técnicas de tejido con material de cuero. Ella entrelaza las líneas naturales del cuero con la disposición de las líneas del tejido, presentando una nueva dimensión a través de combinaciones de la rigidez y resistencia del cuero con textiles más delicados.

Somyot Hananuntasuk continúa su fuerte en el arte abstracto. En este caso, se desafía a sí mismo con un material que no ha utilizado mucho antes, y su proceso creativo implica una combinación de técnicas de aerógrafo y collage sobre cuero, presentando patrones de su propio diseño sobre cuero.

La colección de Temjai explora el intervalo de una fracción de segundo en el que un pensamiento perturba la tranquilidad de la mente, representado por un guijarro que golpea la superficie del agua. Las ondas resultantes evocan la imagen de ondas de agua que son claras y obvias pero, en última instancia, de naturaleza fugaz y efímera.

Thaiwijit es conocido por el uso versátil de técnicas mixtas, que a menudo transforman elementos desechados en obras de arte que enfatizan la imaginación y el disfrute. Para esta serie, integra un material desconocido como el cuero en su obra de arte, fusionándolos armoniosamente con otros medios.

Hurst tiene un enfoque distintivo que implica el uso de tinta para crear patrones repetitivos a través de pinceladas. En esta serie, el artista presenta estos patrones reorganizándolos para formar nuevos diseños a través de paneles de pared de cuero pintados y grabados que evocan las sombras geométricas de una fachada de Brise Soleil.

Udom es un nombre muy reconocido en el diseño de productos, donde constantemente se inspira en las formas de la naturaleza. En este caso, aplica materiales naturales como pieles de animales para crear obras de arte que reflejan su filosofía de diseño original.

Wasinburee experimenta con la combinación de dos materiales contrastantes, cerámica y cuero, que simbolizan la naturaleza y los principios humanos en constante cambio. En esta exposición, utiliza el concepto de “tierra” que representa la realidad actual, y el de “cuero” como símbolo de algo que puede transformarse y moldearse en algo nuevo. Los patrones que emplea en sus obras de arte están inspirados en la antigua cultura china.

Otro aspecto destacable es la colaboración con la herencia del conocido artista callejero y diseñador gráfico Mamafaka, creador del icónico personaje Mr. Hell Yeah! Su patrimonio ha concedido permiso para experimentar con sus obras previamente elaboradas y reinventarlas utilizando el cuero como medio. Estas creaciones toman la forma de arte mural y esculturas, con el objetivo final de dejar una impresión duradera y mejorar la experiencia del visitante en esta exposición de Archives Design.

Además, Copenn., una reconocida marca de fragancias tailandesa, ha colaborado para diseñar productos y aromas que contribuyen a crear recuerdos y emociones positivas para los visitantes. Un olor que inmediatamente te golpea y te desplazas por el espacio.

Visita bit.ly/unveilingleather.