10 adaptaciones de películas queridas que eclipsan los libros que las inspiraron

Los libros han inspirado algunas de nuestras mejores películas. Y estas son simplemente algunas de las mejores adaptaciones.

Dicen que el libro siempre es mejor que la película. Bueno, no siempre. Hollywood confía en novelas y tomos de no ficción para películas grandes y pequeñas y, en ocasiones, la versión en pantalla se convierte en la edición definitiva de la historia. Ya sea el giro feminista que se le da a American Psycho o el drama de prestigio de El Padrino, a veces la película es mejor que el libro. Aquí hay 10 veces que la adaptación superó al original.

Si bien la novela de Peter Benchley de 1974 sobre un gran tiburón blanco que se alimenta de una ciudad costera fue un gran éxito de ventas, palidece en comparación con la película de Steven Spielberg. Benchley y el guionista Carl Gottlieb adaptaron la historia a la pantalla sólo un año después de la publicación del libro y omitieron varias de las tramas secundarias de la novela para centrarse en la caza del tiburón. La película se convirtió en la película más taquillera de la historia en ese momento, consolidándose como un clásico instantáneo. En particular, Spielberg ocultó hábilmente al tiburón durante la mayor parte de la película, aumentando el suspenso y utilizando la tensión en lugar de la violencia para incitar el miedo en el espectador. El libro, por otro lado, era un poco más gráfico. Si ni siquiera te diste cuenta de que se trataba de una novela, bueno, no te culpamos.

En American Psycho, estrenada en 1991, Bret Easton Ellis pasa páginas y páginas describiendo los horribles actos que su protagonista, asesino en serie, le hace a la gente, especialmente a las mujeres. Es mucho. Afortunadamente, la adaptación cinematográfica, coescrita por Mary Harron y Guinevere Turner y dirigida por Harron, reinventa esta misoginia gráfica en una sátira perfecta que apunta a la cultura del consumo. La película, protagonizada por Christian Bale como el asesino Patrick Bateman, captura el espíritu de la novela, así como parte de su violencia, sin empantanarse en las descripciones de Ellis. Además, la banda sonora de la película es fantástica.

Tracy Flick de Reese Witherspoon puede ser uno de los personajes más molestos del cine, pero también uno de los más memorables. En Elección de Alexander Payne, Tracy demuestra que la ambición y el logro excesivo son atributos positivos, por irritantes que puedan ser. La película fue una adaptación de la novela de Tom Perrotta de 1998, que salió sólo un año antes de la película. Si bien el libro es atractivo y contiene muchos de los mismos ritmos que la película de Payne, la entusiasta interpretación de Tracy por parte de Witherspoon distingue la iteración en pantalla. Es un caso en el que ambas versiones son buenas, como lo es la reciente secuela de Perrotta, Tracy Flick Can't Win, pero debido a las actuaciones estelares, tenemos que seguir con la película en este caso.

Estamos aquí para decir que no hay absolutamente nada de malo en un pequeño romance con jabón, y el libro del autor Nicholas Sparks ciertamente cumple con los requisitos. Su novela, The Notebook, publicada en 1996, fue en general bien recibida, pero no fue hasta que el libro fue adaptado al cine por los guionistas Jeremy Leven y Jan Sardi que la historia se sintió completamente humana. La película de 2004 fue dirigida por Nick Cassavetes y presentaba a Ryan Gosling y Rachel McAdams como una joven pareja perdidamente enamorada, con una escena de beso empapada por la lluvia que perdurará en la historia del cine. El tono jabonoso seguía ahí, pero Cassavetes abrió la posible audiencia para la historia de una manera más amplia.

Chuck Palahniuk estableció por primera vez las reglas del club de lucha en su retorcida novela de 1996, una lectura convincente que presentó al imprudente y poco confiable Tyler Durden. Pero fue realmente la versión en pantalla de David Fincher de la historia lo que la consolidó en la cultura pop. Protagonizada por Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter, la película escrita por Jim Uhls sacó a relucir la naturaleza caótica de la relación entre el narrador y Tyler Durden, que se experimenta mejor visualmente gracias al giro final. Palahniuk era fanático de la película (lo que no siempre es el caso de los autores), y es mejor ver las dos como piezas complementarias que aumentan los temas generales. Y aunque ciertamente puedes imaginar las escenas de lucha en la novela, es mucho más impactante ver el rostro ensangrentado de Pitt en tu televisor.

La retorcida historia de Norman Bates comenzó en el libro Psycho de Robert Bloch de 1959, que se convirtió en una novela de terror muy influyente y luego generó tres secuelas. Poco después de su estreno, Joseph Stefano adaptó la historia al guión de la película, que se convirtió en el thriller más famoso de Alfred Hitchcock. La película generalmente sigue la trama del libro, con casi los mismos personajes, pero debido al intenso estilo de dirección de Hitchcock, la película tiene una calidad visual más memorable, incluso cuando las cosas se dejan a la imaginación. Psicosis obtuvo cuatro nominaciones al Oscar y desde entonces ha sido catalogada como una de las mejores películas de todos los tiempos, consolidando plenamente la película como la versión superior. Una vez que lo veas, no podrás volver a ducharte nunca más.

Si bien la divertida comedia de secundaria de Tina Fey, Mean Girls, puede haber sido totalmente atractiva, su material original lo fue un poco menos. El guión de Fey se basó en parte en Queen Bees and Wannabes: Helping Your Daughter Survive Cliques, Gossip, Boyfriends, and Other Realities of Adolescent de Rosalind Wiseman, que era básicamente un libro de autoayuda para adolescentes angustiadas de principios de los años 2000. La película, protagonizada por Lindsay Lohan, jugó con algunos de los temas del tomo de Wiseman, incluido el "comportamiento de las niñas" y el acoso, pero la película era una historia completamente nueva con algunas de las líneas más citables de la década. De hecho, fue tan bueno que desde entonces se convirtió en un musical de Broadway, y actualmente se está preparando una adaptación cinematográfica de ese musical. Podrías leer sobre la psicología detrás de las adolescentes o simplemente verlas trazar su camino hacia la cima.

Cualquiera que haya leído la novela de ciencia ficción Jurassic Park de Michael Crichton, publicada en 1990, sabe que es una lectura sólida. Se siente a la vez plausible y emocionante, dos cosas que uno espera de una historia sobre dinosaurios que regresan a caminar sobre la Tierra. Pero no nos engañemos: la película de Steven Spielberg de 1993 es inolvidable y eclipsa al libro. La película, protagonizada por Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum y Richard Attenborough, ha generado una franquicia completa, que perdura hasta el día de hoy y se ha convertido en una película destacada a la que se hace referencia con frecuencia en la historia de Hollywood. ¿Ese momento en el que el vaso de agua tiembla con el impacto de la pisada del T.rex? Desafortunadamente, un libro simplemente no puede capturar su ansiosa anticipación con tanto fervor. Irónicamente, la novela comenzó como un guión, lo que demuestra que incluso Crichton sabía que sus dinosaurios vivirían mejor en la pantalla grande.

Mario Puzo coescribió el guión de El Padrino con el director Francis Ford Coppola, por lo que el propio autor recibe parte del crédito por que la película ganadora del Oscar sea mejor que su material original. La novela de Puzo, sobre una familia mafiosa de Nueva York liderada por Vito Corleone, presentó más historia de fondo y un final ligeramente diferente al de la película, que concluye con una nota menos positiva. La película, un verdadero escaparate de las habilidades interpretativas de Marlon Brando y Al Pacino, sigue siendo una de las más famosas de todos los tiempos, y con razón. El drama se intensifica en la pantalla gracias al elenco, y todos sabemos que ver la cabeza de un caballo en la vida real es inolvidable.

¿Sabías que Die Hard, la película navideña llena de acción favorita de todos, se basó en un libro? De hecho, la película de Bruce Willis es una adaptación de Nothing Lasts Forever de 1979 de Roderick Thorp, que fue una secuela de la novela del autor de 1966, The Detective. El libro es conocido principalmente por la película de 1988, y comparte mucho ADN con la película: John McClane de Willis es una versión del protagonista del libro, Joe Leland, mientras que el villano de Alan Rickman, Hans Gruber, es una versión de la novela. Anton “El pequeño Tony el Rojo” Gruber. Duro de matar es una obra maestra, un milagro navideño que algunos dirían, y todo se debe a los thrillers visuales y la actuación divertida.

Emily Zemler es una escritora y periodista independiente que vive en Londres. Colabora regularmente con Los Angeles Times, Rolling Stone, PureWow y TripSavvy, y es autora de dos libros. Síguela @emilyzemler.

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